In het Royal Delft Museum ontmoeten twee werelden elkaar: het eeuwenoude ambacht van Delfts Blauw en de expressieve energie van internationale street art.
Met de tentoonstelling Urban Blue – from Bricks to Tiles slaan we een brug tussen traditie en vernieuwing. Zes internationale street artists laten zich inspireren door het keramisch vakmanschap van Delft en vertalen deze rijke historie naar een eigentijdse, stedelijke beeldtaal.
Het resultaat is een kleurrijke kruisbestuiving tussen keramiek en straatkunst, waarin nieuwe perspectieven ontstaan en vakmanschap in al zijn vormen wordt gevierd.
In samenwerking met STRAAT, het museum voor street art en graffiti in Amsterdam, zijn zes internationale kunstenaars uitgenodigd: Claudio Limon (Mexico), Keya Tama (Zuid-Afrika) Madi (Frankrijk), Ryol (Indonesië), Speto (Brazilië) en Tja Ling Hu (Nederland).
Claudio Limon (g. 1979) is geboren in de hooglanden van de Jalisco regio in Mexico. Tegenwoordig is hij woonachtig in Guadalajara en werkzaam als hedendaagse kunstenaar. Met zijn bruisende werken vangt Claudio de essentie van de Mexicaanse cultuur. Beïnvloed door zijn afkomst, onderzoekt Claudio kunstthema’s rondom identiteit, cultuur en emoties. Zijn stijl is het resultaat van een mengeling van traditionele Mexicaanse elementen met popcultuur, surrealisme, kleur en andere moderne invloeden. Zo creëert hij dynamische beelden die hypnotiserende patronen op grootse en meesterlijke wijze samenvoegen.
Hij exposeerde zijn werk eerder in Tokio en Buenos Aires en realiseerde muurschilderingen in Los Angeles, Miami en Mexico-Stad. Recent voltooide hij een van Mexico ’s grootste tegeltableaus (1765 m2), waarmee hij zich verder vestigde als toonaangevend muralist en hedendaags kunstenaar.
Instagram: @claudiolimon
Keya Tama (g. 1997) is een Zuid-Afrikaanse kunstenaar woonachtig in New York City. Geïnspireerd door pastelkleurpaletten, patronen en symbolisme, is hij sinds zijn dertiende actief als kunstenaar en muralist. Zijn stijl kan worden omschreven als oud-hedendaags minimalisme; door beelden te bewerken en te verfijnen tot minimalistische vormen, met behoud van hun essentie, streven zijn werken ernaar oud en nieuw te herenigen. Dit doet hij mede door middel van contrasterende maar toch verenigde iconografie. Keya Tama maakt gebruik van de rijke beeldtaal uit de kunstgeschiedenis combineert terugkerende thema’s om scherpe contrasten en onverwachte overeenkomsten te ontdekken. Dit resulteert in ongewone, opvallende, maar toch vreemd vertrouwde werken.
Door het gebruik van voornamelijk acrylverf in zijn kunstwerken, is er een sterk grafisch gevoel voelbaar in elk werk. In het oeuvre van de kunstenaar komen terugkerende thema’s voor. Waaronder het contrast tussen oud en hedendaags, familie en gemeenschap, monomythen en het minimalisme.
Madi (g.1987), momenteel woonachtig in Lissabon (Portugal), ontwikkelt haar stijl door middel van grafisch onderzoek. Hierbij combineert zij schilder- en muurschildertechnieken. Als kunstenares probeert ze zich constant te ontwikkelen. Voorheen was haar werk zwart-wit gekleurd, vol minutieuze details. Nu omringt zij zichzelf met een kleurrijk proces, minder gecontroleerd, minder gecalculeerd en op een bepaalde wijze instinctief. Hierdoor wordt haar creatieve proces sterk gevormd door het concept van spontaniteit. Het produceren van tekeningen is van obsessieve aard, een weerspiegeling van de reis die ze maakt door haar hoofd. Het resulteert in denkbeeldige figuren, texturen, sensaties, dromen en fantasieën.
Dit is een intiem en vertederend proces. Ze schildert, omdat ze dat nodig heeft. De toeschouwer geniet van de realisatie van een privaat universum, vrij van begrenzingen. Alsof ze op zoek is naar absolute rust, een opgave die alleen door middel van schilderen kan worden voltooid.
Website: Madi’s original artworks
Instagram: @________madi______
De in Yogyakarta gevestigde kunstenaar Laksamana Ryo (1993), beter bekend als Ryol, beweegt zich binnen de wereld van de beeldende kunst met een sterke fascinatie voor popcultuur.
Oorspronkelijk droomde hij van een carrière als muzikant, maar zijn liefde voor muziek groeide uit tot een bredere artistieke passie: het verbeelden van de culturele invloeden die zijn jeugd hebben gevormd. Ryol noemt zijn ouders en de vele zondagmiddagen vol televisietekenfilms als bepalend voor zijn ‘vroege fase’. Een periode waarin hij leerde omgaan met vrijheid en verantwoordelijkheid. Deze ervaringen vormden de basis voor zijn ontwikkeling tot popcultuurkunstenaar.
Zijn werk weerspiegelt een duidelijke visie: schilderen is zijn roeping, een levenslange zoektocht naar expressie en betekenis. Tegelijkertijd reikt zijn ambitie verder dan het doek. Ryol wil als kunstenaar een blijvende indruk achterlaten op zijn generatie en een tastbaar spoor nalaten in de geschiedenis van de hedendaagse kunst.
Website: Ryo Laksamana | Explore Inspiring Art and Creativity
Instagram: @ryol.id
Speto (b. 1971) is een ware pionier binnen de graffitiscene van São Paulo. Geboren in een van de buitenwijken van de stad werd hij al op jonge leeftijd blootgesteld aan de lokale straatcultuur en graffiti. Dit inspireerde hem om halverwege de jaren ’80 te beginnen met het schilderen in de publieke ruimte.
Door de jaren heen ontwikkelde Speto een unieke en onmiskenbare stijl. Een stijl die sterk beïnvloed is door Braziliaanse artistieke tradities zoals ambachtelijke houtgravures en Cordel-literatuur: een volkstraditie van poëtische verhalen geïllustreerd met eenvoudige houtsneden.
Zijn visuele taal kenmerkt zich door krachtige, vaak zwart-witfiguren, die zowel eenvoud als expressie uitstralen. Met deze stijl weet hij historische en moderne elementen te verbinden en creëert hij een brug tussen populaire cultuur en hedendaagse stedelijke kunst.
Zijn oeuvre omvat zowel muren in de publieke ruimte als werken in galerieën en musea. Speto is niet alleen een sleutelfiguur in de wereld van hedendaagse Braziliaanse kunst maar in de gehele street art scene.
Instagram: @speto
Tja Ling Hu (g.1987) is een beeldend kunstenaar en illustrator. In 2017 won ze de prestigieuze Fiep Westendorp Stimuleringsprijs met een project waarin de reis van haar familie van China naar Nederland tussen de jaren 1930 en 1970 werd verbeeld. Waar het destijds voor haar familie een zoektocht in de hoop op een beter leven was, haar Chinese afkomst voor Tja Ling een zoektocht naar haar eigen identiteit.
Tja Ling neemt je mee in de wereld van haar gedachten, die zich op een surrealistische, droomachtige en soms sombere manier manifesteert. Met haar karakteristieke fijne lijnen en zachte potloodstreken nodigt ze je uit letterlijk haar wereld binnen te treden: pas als je dichterbij komt, kun je de details echt waarnemen, waardoor het contact met het werk intiem en persoonlijk wordt. Het toont de verbondenheid met haar Chinese afkomst en opvoeding, die ze probeert beter te begrijpen via haar kunst.
Het werk van Tja Ling is te zien geweest in verschillende galerieën, musea en kunstbeurzen, zoals Art on Paper (Amsterdam) en Museum LAM (Lisse). Naast haar werk op papier maakt ze ook muurschilderingen, zowel in binnen- als buitenland.
Website: TJA LING 嘉玲
Instagram: @tja_ling
Het creatieve proces start op 3 november, wanneer zes internationale street artists live aan het werk gaan in een speciaal ingericht tijdelijk atelier in het museum. Tot en met 14 november ben je als bezoeker van het Royal Delft Museum van harte welkom om mee te kijken hoe de magie ontstaat, van de eerste schets tot de laatste penseelstreek. Met een beetje geluk zie je de kunstenaars in deze periode live aan het werk.
Tijdens hun residentie laten de artists zich inspireren door het eeuwenoude ambacht van Delfts Blauw, dat zij op geheel eigen wijze vertalen naar hedendaagse, expressieve kunstwerken. Het samenspel tussen traditie en moderne street art belooft een unieke kruisbestuiving te worden, waar het verleden en het nu elkaar ontmoeten in kleur, vorm en creativiteit.
Benieuwd naar het resultaat? De voltooide werken maken later deel uit van de nieuwe tentoonstelling bij Royal Delft. Kom langs tussen 3 en 14 november en beleef het ontstaan van moderne kunst, ontstaan uit een eeuwenoude traditie.
De subtitel From Bricks to Tiles verwijst naar de creatieve vertaalslag die de kunstenaars maken: van hun vertrouwde ondergrond naar het wereldberoemde aardewerk van Royal Delft. Tijdens hun residentie creëren zij elk een indrukwekkend tegeltableau. Al eeuwenlang spelen tegels een belangrijke rol binnen Delfts Blauw aardewerk, ze vormen een van de oudste en meest herkenbare toepassingen van Delfts Blauw aardewerk. Ooit ontstaan als praktische wandbekleding, maar al snel uitgegroeid tot een decoratief en expressief onderdeel van het Nederlandse interieur. Daarnaast kiest elke kunstenaar een object uit de collectie van Royal Delft dat zij betrekken in hun creatieve proces.
Na de Artists-in-Residence in november keren de kunstenaars in het voorjaar van 2026 terug naar Delft. Naast de zes tegeltableaus en objecten uit de Royal Delft-collectie, elk voorzien van hun eigen handschrift, realiseren de artists tussen 23 februari en 7 maart 2026 een mural op de buitenmuur van de fabriek. Deze mural zal traditie en hedendaagse street art in één indrukwekkend geheel laten samenkomen.
De resultaten van dit grensverleggende project zijn vanaf 7 maart 2026 te zien in de tentoonstelling Urban Blue – From Bricks to Tiles in het Royal Delft Museum.
Dit project wordt mede mogelijk gemaakt:
VSB Fonds, Gifted Art, Stichting van Achterbergh-Domhof, Gilles Hondius Foundation, WestCord Hotel Delft, STRAAT
Voor de Royal Delft Museum nieuwsbrief